PUEBLA, Pue.- DEBIDO a la gran demanda de peticiones, la empresa e&e Entertainment trae una vez más a Emmanuel & Mijares con su “TWO´R AMIGOS”, el 28 de junio a las 8:29pm en Auditorio Siglo XXI, exactamente un año después de su primer visita juntos a la entidad poblana, causando rotundo éxito en la zona de Los Fuertes.


Cada uno ha conseguido una trayectoria imparable y envidiada por todos, ahora estos dos cantantes unieron sus voces llenando de romanticismo a sus seguidores que se han dado cita en sus presentaciones por todo el país, con un show de primer nivel que será visto ahora en el Auditorio Siglo XXI, para una mayor comodidad de sus seguidores.

 

Si me Enamoro - Mijares

 

La Vida Caminaba Sola - Emmanuel

 

 

Emmanuel continúa cosechando éxitos, con su última producción discográfica "Acústico en vivo", que fue triple disco de platino. Mientras Manuel Mijares sigue con la promoción de su álbum "Canto por ti", del que se desprendió su éxito "Si me tenías", tema que logró colocarse rápidamente en los primeros lugares de popularidad a nivel internacional, por si esto fuera poco sonó fuertemente con las canciones “Amor, Amor, Amor” y “Soy un Hombre Afortunado” en la telenovela de Televisa “De que te quiero te quiero”.

 "Para nosotros es un gusto enorme regresar a Puebla, una ciudad que a mí en lo personal me ha tratado muy bien, con este tour, las dos veces que hemos ido la gente ha sido muy cálida y sabemos que en esta ocasión quienes no conocen aun nuestro espectáculo nos acompañarán", comentó Mijares.
Por su parte el cantante Emmanuel agregó "Puebla es un estado que quiero mucho, sus iglesias, su comida, tengo grandes amigos, siempre me han tratado bien y queremos invitarlos para que nos acompañen una vez más, ahora en el Auditorio Siglo XXI el 28 de junio".

“Chica de Humo”, “Al final”, “La vida caminaba sola”, “Que será”, “Sentirme vivo”, “Toda la vida”, “El privilegio de amar”, “No hace falta”, “No se murió el amor”, “Soldado del Amor”, “Si me enamoro”, son algunos temas que no pueden faltar en su encuentro con sus fans poblanos, con una duración de dos horas y media de show.

 


La pre-venta tiene un 10% de descuento y comienza a partir del miércoles 23 de abril al viernes 16 de mayo. Costos: Balcón Superior $300, Balcón Inferior $500, Palcos Altos $500, Palcos Bajos $2,000, Luneta $1,200, Preferente $2,000, VIP $3,250 y Gran VIP $3,500 pesos, a través del sistema de boletaje www.superboletos.com y taquillas del Auditorio SXXI; con e&e Entertainment tu boleto es sin comisión en cualquier forma de pago, en todos los puntos de venta autorizados por boletera.

-Es el preámbulo del muy anticipado lanzamiento de su vigésimo cuarto álbum de estudio.

POR MINO D’BLANC
El jueves 24 de abril, durante la entrega de los premios “Billboard de la Música Latina”, efectuada en el “Bank United Center” de la Universidad de Miami, Florida, el cantante, actor y compositor puertorriqueño “Chayanne” estrena su nuevo sencillo.
Y es que “Chayanne” es más que una estrella, un artista emblemático de la industria de la música a nivel mundial, lo que obviamente le hace ser estrella. Giras en todo el orbe, escenarios totalmente llenos, 23 álbumes, más de 50 videos y más de 40 millones de álbumes vendidos, avalan lo antes mencionado, además de que ostenta 28 temas en el Top 10 de la lista “Hot Latin Songs” y cuatro número 1 en la lista “Top Latin Albums”. Además de que como actor ha aparecido en cine y televisión con actrices de la talla de Vanessa Williams en “Dance with Me” y Calista Flockhart en “Ally McBeal”, además de haber protagonizado la telenovela “Provócame” y la miniserio “Gabriel”. En 2010 fue invitado por “Disney” para interpretar la voz del personaje principal de “Flynn Ryder” en la película “Enredados”.

 


La presentación de su nuevo sencillo es el preámbulo del muy anticipado lanzamiento de su vigésimo cuarto álbum de estudio y se realiza, como al principio se menciona, durante la premiación de mayor trayectoria y prestigio en la industria de la música latina, en la que también brillarán las presentaciones de Ricky Martin, Marc Anthony, Prince Royce, Franco de Vita, entre otras personalidades.


Los premios “Billboard de la Música Latina” son la culminación de la “Conferencia Billboard de la Música Latina” que se realiza este año, celebrando su 25 aniversario,  del 21 al 24 del presente mes de abril en el “JW Marriot Marquis” en la ciudad de Miami, Florida. Cae hacer mención que es el evento de mayor trayectoria y prestigio dedicado a la música latina a nivel mundial, en el que se reúnen los principales artistas y ejecutivos claves de la industria durante cuatro días de presentaciones y discusiones en panel, sesiones exclusivas de preguntas y respuestas con los artistas más populares, contundentes estudios de casos, presentaciones musicales y exclusivas recepciones para establecer contactos.

 


“Billboard” es la marca más influyente de la industria de la música en el mundo y está constituida sobre la base de las listas más completas y respetadas de todos los géneros musicales. Las listas “Billboard” definen el éxito en la música. Desde la icónica revista “Billboard” hasta “Billboard.com”, que es el destino definitivo enfocado al consumidor para millones de apasionados fanáticos de la música, hasta la más exclusiva serie de conferencias e influyentes eventos, incluyendo el “Power 100” y “Women in Music”, la marca “Billboard” tiene una autoridad incomparable entre fanáticos, artistas y la industria por igual.


La lista completa de finalistas, además de contenido exclusivo acerca del evento de este año se podrá obtener  en:  Telemundo.com/PremiosBillboard<http://www.Telemundo.com/PremiosBillboard>
Los seguidores podrán compartir la emoción a través de:Facebook.com/LatinBillboards<https://www.facebook.com/LatinBillboards>,Twitter.com/LatinBillboards<http://Twitter.com/LatinBillboards> eInstagram.com/LatinBillboards<http://Instagram.com/LatinBillboards>

 

Más de cuatro mil asistentes hicieron del concierto de Jesse & Joy un ambiente familiar y juvenil en las instalaciones del centro comercial "Outlet Premier Puebla" cerrando así la gira: “Soltando al Perro”.

 

 

 


El dúo mexicano de rock pop, denominado como una promesa artística por MTV, consolidan sus sueños en el escenario, realizando conciertos de gran calidad en cada ciudad que visitan. Esta ves y como parte de los festejos del cuarto aniversario del centro comercial, se presentaron en la ciudad de Puebla en las instalaciones del "Outlet Premier Puebla" ante los clientes y seguidores de los ganadores del Festival Viña del Mar en Argentina.

 

 


Cantando y tocando los instrumentos que los caracterizan, interpretaron sus ya famosas canciones como: ¿Con quién se queda el perro?, ¡Corre!, Espacio Sideral, Me Quiero Enamorar, Chocolate, Nuevo Día, Es Amor y Por Siempre, así como su nuevo sencillo “Mi Tesoro”, durante más de hora y media que duró la presentación de los hermanos Huerta.

 

 


“Hoy venimos a dejar el alma en el escenario, en la bella Puebla, para nosotros es muy importante estar en Outlet dónde cerramos esta gira. Estamos escribiendo muchas canciones para el próximo disco, se me sale la sonrisa de verdad de lo bonitas que estas las canciones, nos emociona mucho” comentaron en Rueda de Prensa, aunado a que Puebla es uno de los mejores lugares donde los han recibido.

 


Jesse & Joy siempre han sido recibidos con mucho cariño en la capital poblana por lo que no cabe duda que regresen muy pronto con alguna nueva producción y con nuevos éxitos con el toque especial que los caracteriza.

 

 

  • "Dios para mi es una Luz que impida que tenga que ir detrás de mi sombra."

  • "me gustaría ser recordado con la frase: "Lo intenté..."
  • "Todos tenemos la obligación de ser mejores personas."
  • "Deja de molestar y se feliz..."

     

 

-Un desierto de voces de historia, de ciencias exactas, de colores y de arte, expuesta del 15 al 22 de abril en el patio del Hotel Mesón de San Sebastián.

POR MINO D’BLANC
Mi encuentro con el artista Ramiro Fernández se dio en el patio del hotel “Mesón de San Sebastián”, propiedad de mi amigo de años Jorge Cevada. Cuando llegué, el artista estaba platicando con mi amiga, la periodista, poeta y literata Amelia Domínguez, quien es su publirrelacionista.

Antes de entrevistarlo, platicamos sobre historia, poesía, filatelia –tema que me apasiona-, artistas, muerte, vida, etc. Pareciera que nos conociéramos de años. Una plática muy sencilla y nutritiva; tan sencilla que se reduce a grandeza. Así es Ramiro Fernández.

 

 

Con más de tres décadas de artista, participó en la “Primera Bienal Nacional de Artes Plásticas de la Juventud” en San Miguel de Allende, Guanajuato. Realizó una exposición individual en la “Casa de América Latina” en Bélgica. En Puebla participó en el “1º y 2º Salón Independiente de Arte Erótico”. En el año 1993 participó en la exposición “Semejantes y Diversos” en el Museo del Chopo, en la ciudad de México y en junio del año 2002 formó parte de la exposición colectiva del “2º Festival Latino de la Integración de las Culturas” en Luxemburgo. Hace tres años incursionó por primera vez como galerista en Puerto Vallarta, Jalisco, en donde abrió y sostuvo durante un año la “Galería Corona”, a través de cuya empresa continúa promoviendo su propia obra y la de otros artistas plásticos locales.

El motivo de la entrevista: su exposición titulada “Tlamatini” o “El Observador de Estrellas” que hará en dicho patio de dicho hotel del 15 al 22 de abril del presente año.

 

 

20 obras en mediano y gran formato elaboradas en acrílico sobre un tramado o tejido artesanal de  tela y técnicas mixtas que oscilan entre la abstracción y la figuración. Con la misma, el artista intenta develar la cosmovisión de nuestros antepasados, de los sacerdotes astrónomos que conocían admirablemente bien los movimientos de las estrellas principales y naturalmente  del sol y la luna, a partir de la observación del cielo.

RF: Yo nací en Puebla, pero constantemente en mi niñez íbamos y veníamos a San Pedro Cuayuca. Mi familia vive no en la cabecera, sino en una ranchería y mi primo iba a dejar su ganado a los cerros. A mí me llamaba la atención el hecho de estar en la naturaleza. No había luz eléctrica en ese tiempo. Yo lo despertaba muy temprano, a las tres y media de la mañana. Le decía: vamos a dejar al ganado. Obviamente lo llevábamos una hora después. Yo le acompañaba y ver esas noches impresionantes ahí en la nada con una brillantez, por ejemplo, cuando caía un aerolito y se fraccionaba; era un espectáculo sublime. Me impresionó mucho. Cuando tuve la oportunidad de entrar arte, ver “La noche estrellada” de Van Gogh o ver la obra de “El día  y la noche”, la obra monumental del maestro Tamayo, y luego el tomar la temática de los códices, me llamó mucho la atención, sobretodo la Cosmogonía, el pensamiento mágico, religioso, chamánico de todos los artistas anónimos, que a la par de los artistas internacionales o universales, tienen el mismo peso o mucho más porque están produciendo cosas muy importantes. Yo me he dedicado mucho tiempo a la restauración de pintura colonial. Normalmente son tres planos.

 

 

MD’B: ¿Cuál es tu pintor preferido de la pintura colonial y quién ha influido en ti para cambiar tu forma de pintar, de crear?
RF: Yo tuve una preparación académica total. Durante la restauración lógicamente te metes a estudiar todos los estilos, pintores. Para mí, los mejores pintores de México son los del siglo XVII, porque cuidan desde los lienzos, las inclinaturas, las técnicas ya sean temples u oleos, los acabados en barnices; técnicamente cuidaban todo eso. Muy cuidado. Comienza a haber una decadencia técnica de mediados del siglo XIX para acá. De pintores me gusta mucho Cristóbal de Villalpando; un ejemplo de su pintura es la cúpula de la catedral de Puebla. Hay muchos que me fueron nutriendo como pintor en nuestra formación.

MD’B: ¿Cómo surge “Tlamatini” o “El Observador de Estrellas?
RF: Esta serie la hice por las profecías mayas. No es porque yo sea supersticioso. Yo venía de Puerto Vallarta. La quise hacer en Cholula, no hubo oportunidad. Es una serie que consta de más de 30 piezas. Siempre he pensado que en la vida ningún oficio te sobra. Entonces cuando estudiaba y trabajaba me dedicaba a la tapicería. Mucha obra de esta está tejida. Tú sabes que en el arte se aplica la regla de oro, de la divina proporción, la serie Fibonacci, que es lo mismo, la mayor, la menor. Entonces todo esto está tejido a mano y las fajas vienen matemáticas. O sea, uno a cinco, cinco a trece, etcétera. Tú sabes que todos los cruces pues lógicamente quedan armónicos, dentro de una superficie áurea. Tú sabes que el ciclo Ontogénetico de la vida vegetal es que la rama nace de donde tiene que salir, una mayor, una menor; en la música, por ejemplo es igual, se aplica, sino sería muy tediosa, muy monótona.

 

 

MD’B: ¿Escuchas música cuando pintas?
RF: Sí, escucho de toda. No soy un conocedor, pero la disfruto mucho.

MD’B: ¿Cómo llega el material con el que trabajas, cómo elegirlo?
RF: Yo hago una malla áurea; en base a los tejidos que hago. Luego tiro las líneas. Ves que había 13 estratos estelares y 9 hacia abajo, en el inframundo. En base a eso hago estos trazos. Esto me inspiró en el Códice Mendocino y luego me fui también en los códices anteriores, que es una Cosmogonía muy completa, que siento que no le entendemos, porque pienso que la información que tenemos de la Cosmogonía Mexica es muy poca, tomando en cuenta que son varios siglos atrás. Me he dedicado a recrear. Ahora por ejemplo, estoy haciendo también dos códices tridimensionales. Uno va a ser el códice Roger Bartra, que habla de por qué somos los mexicanos así  y nos compara con un ajolote y nos describe como embrionarios, valemadristas.

MD’B: ¿Con qué códice te identificas? ¿En cuál te ves reflejado?
RF: En especial en ninguno. Me gustan todos. El códice Borgia me encanta. Siempre he pensado que el arte no es imitación; el arte es interpretación. Lógicamente tomas información y lo recreas a tu estilo, a tu forma, a tu saber y es lo que plasmas. Me gustan muchos pintores, su obra, me gustan los códices, pero no tengo uno en especial.

 

 

MD’B: Si le pusiéramos un nombre a la pintura de Ramiro Fernández, ¿qué nombre le darías?
RF: A mí en lo personal me encanta la pintura chamánica, la prehistórica, se me hace muy espiritual. Por ejemplo, en Oaxaca se desarrolla una pintura étnica. El hecho es de fusionar, de jugar, de acuerdo al bagaje que lleves.

MD’B: ¿Cuáles son los colores que más te gustan?
RF: Me gustan todos. Si te basas en lo prehispánico cada color tenía su significado, su finalidad. Uso de todo. Me gusta la riqueza cromática. Dentro de los maestros que tuve está Rafael Leonor y él cuando salíamos a pintar fuera de sala, nos llevaba a pintar paisajes y nos decía: jueguen con el color, no lo mezclen, plásmenlo sobre el lienzo, para que brille. Entonces, ese conocimiento trato de aplicarlo; si te fijas, uso una gama extensa de colores.

MD’B: ¿Ha llegado la pintura que siempre soñaste y qué tan lejano estás, usando las técnicas de lo que aprendiste en tu etapa de estudiante de arte, a lo que ahora haces como pintor?
RF: Siento que me voy encontrando día a día. En las técnicas que utilizó, muchas son técnicas antiguas. Algunas con resina, algunas de mi invención, entonces voy aplicando todo eso. Si te fijas, todos mis trazos son con carboncillos, que normalmente en todas las pinturas trazas con carboncillo, sondeas, aplicas colores y al final barnizas. El carboncillo al final yo lo uso para destacar esas zonas y delimitarlas.

MD’B: ¿Cómo te gustaría ser recordado como pintor?
RF: Eso no me preocupa. Lo hago por el placer de hacerlo. Siento que la obra es parte de la recreación del ser humano y lo dejas plasmado. Cada obra tiene su tiempo, cada obra tiene a alguien que le va a agradar.

MD’B: ¿Por qué tanto conocedores, como no conocedores de pintura, deben ver esta exposición?
RF: Es una propuesta en donde los formatos que traigo funcionan a gusto del espectador. Una pieza la puedes poner en forma vertical, otra en forma horizontal. El artista debe llevar al espectador de la mano, lo debe seducir, darle una golpiza y mandarlo a su casa; o sea, debe hacerlo pensar.

MD’B: ¿Cuál es la pintura tuya que cambió tu vida, tu forma de ver la vida, de ver el mundo, tu forma de concebir y que tal vez marcó el cambio para tu forma de pintar?
RF: Esta serie la arranqué a través del temblor del 85 con una pieza que se llama Yohuatl. Es un rostro gigante de dos metros que representa la tierra, tiene su veneno, el cabello tiene el signo de la noche y habla de esa transición. Después de esta serie hice otra que se llama “Sosteniendo el cielo”; esa la hice para Cuernavaca. Luego trabajé con mi abuela una serie que se llama “Papalotitas” donde plasme sus manos y se los hice como obsequió a mis primos para que tuvieran algo de mi abuela. Ahora tengo esta exposición.

MD’B: Has expuesto en otros países como Bélgica y Luxemburgo.
RF: Me fue muy bien. Viajó mi obra, yo no viajé. Tuve la fortuna de que se vendieran obras en esos países.

MD’B: ¿En dónde más se puede ver tu obra?
RF: En la Galería “Corona” de Arte Contemporáneo, ubicada en boulevard Valsequillo No. 2453. En dicha galería también hacemos muchos intercambios artísticos, eventos cien por ciento culturales donde hay exposiciones de pintura, lecturas de literatos. Los invitamos con mucho gusto.

Reyli Barba hace una noche romántica en el Foro Artístico de la Feria.

 

 

"Contentísimo de regresar a Puebla y sobre todo a la feria, un recito ferial que es tan importante y tan bien logrado" expresó Reily en rueda de prensa, donde platico acerca de su nueva producción discográfica, cuya grabación comenzó durante el mes de enero, definiéndolo como un disco increíble y maravilloso para todos sus seguidores quienes podrán obtenerlo a finales de año con 11 canciones.

 

 

El disco, comento el cantautor, habla de amor y de desamor, de esas situaciones en que vivimos todo el tiempo, con diferentes facetas.
Comentó también el estar escribiendo con más profundidad y con más experiencia, no dejando atrás su tema "Desde que llegaste" como su canción preferida.

 

 

"Para todos los seguidores poblanos, lo único que tengo que decirles es: "Gracias" de verdad de todo corazón, por su apoyo,  por cantar mis canciones, por ir a la tienda y comprar el disco, Muchísimas Gracias". Fue el mensaje que dio Reily Barba a todos sus seguidores poblanos.

 

 

El compositor expresó su felicidad por regresar al los escenarios tras tiempos difíciles, creyendo siempre que la música que siente, que escribe, tocaría el corazón de todos sus seguidores además de festejar su cumpleaños número 42 en tierras poblanas.

 

 

Comentó que todos aquellos cantantes que no componen son candidatos perfectos para otorgarles una canción y en su momento le llegara una canción a "Luis Miguel para su interpretación.

 

 

"Más de 20 años de trabajo de hacer música profesionalmente, cada vez más agradecido con el público, con Dios, con su familia", "Solo les digo disfruten este concierto, esta noche pásenlo increíble y gracias por estar aquí, gracias por festejarme mi cumpleaños." Y con estas palabras se despidió de la sala de prensa para subir con el micrófono en mano y cantarle a su fans poblanos que ya lo esperaban desde muy temprano.

 

 

 

 

 

 

La CQ - El Musical llegara a la ciudad de Puebla el próximo sábado 7 de junio al Auditorio de la BUAP con dos funciones 16:30 hrs y 19:00 hrs.

Omar Suárez productor de la CQ el Musical promete un gran espectáculo para todos los fans y seguidores de esta afamada serie de televisión, divertida y sana entre los compañeros de la escuela formado principalmente por Emiliano Flores, Ale Müller, Harold Azuara, Benny Emmanuel.

Cabe resaltar que esta serie fue la máxima ganadora en los Kid´s Choice Awards 2013 y  es una idea original y producción de Pedro Ortiz de Pinedo, dirigida por Adrián Sánchez “El Venado”.

La CQ narra las aventuras de 8 alumnos de la Secundaria Constantino Quijano, que con aventuras y travesuras harán reír a carcajadas a chicos y grandes. Son ocho personalidades diferentes que conviven en un mismo, loco y divertido universo llamado La CQ: el popular, la bonita, el inteligente, la mala, la asistente de la mala, el teto, la que se siente madura y el abusivo que causarán divertidos conflictos que nunca dejarán de ser actuales.

 

 

Inversión:

  • $785 - VIP
  • $673 - Preferente
  • $560 - Luneta y Palcos
  • $448 - Platea
  • $280 - Galería

 

 

Antes de hablar ya cantaba, a los dos años de edad nace la estrella que poco a poco pulió su estilo para brillar en el escenario bajo el nombre de IRASEMA PEDROZA, una joven cantante de nacionalidad mexicana, nacida en el Estado de Zacatecas, quien desde temprana edad viaja a los Estados Unidos para estudiar inglés, en donde se le presenta la oportunidad para participar en el “26º Festival de la Canción Latinoamericana de California”, donde obtiene el primer lugar del certamen, lo que  definió el rumbo de la zacatecana como cantante, a tomar la decisión de seguir en el medio artístico para crecer como voz femenina dentro del género grupero.

 

 

 

Más adelante, Irasema, quien terminó la Licenciatura en Comunicaciones, es reconocida con el premio artista revelación por los “Boston Latin Awards”, “Fue una experiencia padrísima, estaba empezando con mi carrera y ya estaba compitiendo lugar con gente muy importante, una experiencia muy padre para nunca olvidar”.

Las situaciones personales, los estados de ánimo y el día a día son los principales ingredientes para componer, ya que Irasema, además de tener una voz privilegiada, es productora y compositora “Tengo poco produciendo, pero me ha ido súper bien, tengo una canción en una novela y en mi disco vienen tres canciones mías, me encanta esa parte de componer y de transmitir mensajes para la gente.”

Actualmente Irasema interpreta uno de los temas principales de la telenovela “Que Pobres tan Ricos”, producida Rosy Ocampo en Televisa, lo que ha impulsado y apoyado la carrera artística  de la intérprete de “Me Gustas”, un tema bailable con el que debuta como compositora.

 

 

Y como lo cuenta la Historia de México, el 23 de junio de 1914, el General Francisco Villa, llega a la ciudad de Zacatecas, tomándola después de una ardua batalla para abrir paso a la Ciudad de México y alejar a las tropas federales del territorio zacatecano, "La Toma de Zacatecas", como se le conoce, en este año cumple 100 años de haberse consumado y por lo cual la brillante cantante, hace una propuesta musical para interpretar un tema que identifique tal suceso, poniendo en alto el nombre de su tierra natal, creando así “Ciudad Señora”, tema titular que narra de la historia y belleza de Zacatecas, acompañada del mariachi Gama Mil, misma que sonará el próximo mes de junio de 2014 en un magno evento de talla internacional que se llevara a cabo al lado de importantes artistas y del presidente de la República, Enrique Peña Nieto.

 

 

Jorge Salinas Cisneros fue el autor del acercamiento de Irasema con la actriz, cantante y presentadora mexicana Daniela Romo, quien en el año de 1991 hizo un éxito el sencillo ‘Todo Todo’, ahora, en este año, vuelve a sonar en los top charts pero en la voz de la zacatecana, bajo la Producción y Dirección de Charlie Sánchez, dándole vida nuevamente con una mezcla única de bachata y merengue. “Es una persona muy humilde que apoya a todos los que iniciamos en esto” expresa Irasema haciendo referencia a Daniela Romo.

 

 

“Mi intención fue hacer un tributo a todas las Divas Mexicanas” Su álbum, homólogo a su nombre, es un tributo a las Divas Mexicanas, Amanda Miguel, Rocío Banquells, Daniela Romo, Thalia, Maricela y Ana Gabriel, quienes han triunfado y han sido una gran influencia en su vida musical. Para realizar la compilación del disco, se tomaron los éxitos representativos de cada una de ellas para darles un toque muy al estilo de Irasema, una fusión de sonidos sin perder la esencia de la versión original, con la que el público la pueda identificar, además de una nueva versión de Burbujas de Amor de Juan Luis Guerra  y de 3 canciones inéditas de su autoría.

 

 

“Mi objetivo como tal, es demostrarle a la gente que gusta de todo tipo de género, que la música regional mexicana, la música grupera, la música latina, puede ser de mucho nivel, rompiendo el paradigma de la mujer solista de: ‘No canta’, ‘Sólo enseña’, ‘Solo Baila’”. Irasema tiene una proyección impresionante, una producción profesional a cualquier nivel y un plus que la hace una de las favoritas del público, al lado de sus músicos, los cambios de vestuario en sus presentaciones, acróbatas, luces y Mariachi en Vivo en sus  presentaciones muy versátiles de una verdadera show girl mexicana con ritmos fusionados.

 

 

Orgullosa de ser mexicana y gracias a su sangre latina, Irasema ha logrado una combinación unica de ritmos latinos y sonidos gruperos en su música. Humilde y educada, sencilla y perseverante, entregada y apasionada y con mucha FE, la cantante de Zacatecas tiene la mirada en diversas metas y objetivos, uno de sus  sueños,  cantar en un Super Bowl, llevando su música a la cima del éxito y a la mujer emprendedora que lleva dentro a ser una de las principales dentro del mundo artístico.

 

Sitio Oficial:

Twitter:

Facebook: www.facebook.com/irasemap

Instagram: Irasemape

-El primer grupo de su género y el  más importante en la historia de Puebla y uno de los mejores a nivel mundial.

 



POR MINO D’BLANC
“Y se oyó una voz que dijo: ¡Hagamos una tuna!...”.
Que veinte años no es nada… dicta la letra del conocido tango. ¡Qué tan cercana y a la vez tan lejana es la realidad y más cuando un grupo cuyo ideal es llevar la alegría a través del canto a toda la gente, sin importar nacionalidades, religiones, edades, clases sociales, poblaciones y hasta lugares recónditos. El hecho es ser “apóstoles de la alegría y de la música”. Cercana realidad porque en un grupo así no hay diferencias de edades; hay amigos que comparten el mismo fin. No hay clases sociales; hay uniformes, instrumentos y voces. Lejana realidad, porque como dicta una de las canciones que interpretan: “hoy vuelvo a recordar aquellas juergas de antaño que el tiempo no ha podido borrar en tantos años”. Sí, son ¡50 años, 10 lustros, medio siglo!… ¡bodas de Oro!... del grupo más importante en su género y además el primero en la historia de Puebla; uno de los más importantes y tradicionales a nivel mundial. Es la “Estudiantina La Salle de Puebla”.

 

 


1964: año de su fundación. Lugar sede: Colegio Benavente.
2014: 50 años, 9 discos, giras por Estados Unidos, Centroamérica, toda la república mexicana. Miles de actuaciones en eventos públicos, privados, televisión, radio, festivales. Integrantes que la han formado: más de mil. Generaciones: varias traducidas en una sola: “Estudiantina”.
Letras de oro, música eternizante, amistades interminables… hasta en la tumba.

 


Grupo por el que han pasado jóvenes que ahora son eminentes empresarios, políticos, rectores de universidad, cónsules, artistas de todos los géneros, periodistas.

2014: año de festejos. “¡Cantando con el corazón agradecido!”. Es el slogan con el que se festeja medio siglo de trayectoria artística ininterrumpida e impecable. Seguramente también como alusión a como comienza el himno del Colegio Benavente, el Alma Mater de la Estudiantina: “Con el pecho agradecido…”.

Giras para este año: Nueva York en los festejos del 5 de mayo, además de visitar las instituciones lasallistas de dicha ciudad. Gira por colegios lasallistas de México.

 

 

Concierto de gala: cada generación de la estudiantina: 60’s, 70’s, 80’s, 90’s, 2000 a 2010 y la estudiantina actual, cada una interpretando las canciones que representaron lo más importante de su época.

Misa en acción de gracias: Basílica de Guadalupe.
Cena de gala: como cada cinco años, recordando las anécdotas. Todos los tunos –así se le llama al integrante de una estudiantina- reunidos con sus familias.

Conciertos y callejoneadas durante todo el año, apoyados por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, cuya directora es la doctora Anel Nochebuena, en especial, el 8 de diciembre, día de la Inmaculada. 

Clausura de actividades de Paralelo 9MX en San Pedro Cholula

La conocida cantante mexicana, Natalia Lafourcade ha confirmado su visita a Puebla a través de sus redes sociales para el próximo 3 de mayo, como uno de los talentos invitados para presentarse en el Foro Artístico de la Feria 2014. Sin embargo la interprete de “Ella es bonita” y “Cursis melodías” viene antes a Cholula.

 

 

 

 

Actualmente sigue promoviendo material de su más reciente álbum titulado “Mujer Divina” y estará cantando muchos de sus hits desde de La Plaza de La Concordia en San Pedro Cholula este 26 de abril de 2014 como parte de las actividades de clausura de “Paralelo 9MX”.
Su concierto está programado en “La Ciudad de Bien” a partir de las 21:00 horas, totalmente gratuito para todo el público, donde compartirá su talento e inspiración para interpretar, lo que la ha encumbrado y llevado de gira internacional como sucedió recientemente hacia Lima, Perú con gran éxito.

Cabe mencionar que la joven que se hizo famosa con temas como “Amarte duele”, “Llevarte a Marte”, “El destino”, “Un pato”, “Piel Canela” y “Hu hu hu”, ya ha visitado con anterioridad territorio poblano, donde cuenta con miles de admiradores y siempre obteniendo positiva respuesta para con sus presentaciones. Por lo anterior se espera que en San Pedro Cholula suceda igual este 26 de abril de 2014.

 

 

Finalmente sus presentaciones no son factor de distracción informó la artista que ha grabado con otros cantantes, por lo que ya prepara nuevo álbum inédito que incluirá temas compuestos con amigos como Leonel García y María Daniela. Y es justamente este mes de abril que regresará a estudios de grabaciones para comenzar el trabajo de su próximo disco que promete será un producto de mucha calidad musical.

Vale recordar que del 23 al 26 de abril San Pedro Cholula será sede de autoridades culturales de nivel municipales y estatales del sureste mexicano, así como emprendedores creativos en el evento denominado “Paralelo 9MX” organizado por la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura (CONAIMUC), único proyecto en México apoyado por la UNESCO, siendo anfitrión el ayuntamiento de San Pedro Cholula.

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